Fundado em 1994
Mostra Amor ao Cinema reúne 52 filmes em dois eixos que celebram a linguagem e as transgressões no cinema
** Inédito no Brasil, “A História dos Documentários: Introdução, de Mark Cousins, abre o evento
** A mostra reúne títulos dirigidos por Chantal Akerman, Claire Denis, Mel Brooks, Michelangelo Antonioni, Lucrécia Martel, Krzysztof Kieslowski, Marcelo Gomes, Věra Chytilová e John Cassavetes
** Homenagem a John Waters recria experiência sensorial de “Polyester” com o Odorama
** De 9 a 26 de setembro com sessões presenciais no CineSesc
** De 11 de setembro até 11 de novembro com filmes selecionados para a
plataforma Sesc Digital
Consolidada na programação cultural paulistana, a Mostra Amor ao Cinema chega à sua 4ª edição entre 9 e 26 de setembro, no CineSesc e, online, para todo o Brasil, pela plataforma Sesc Digital. A edição reúne 52 filmes, entre clássicos e inéditos, organizados em dois eixos: Filmes sobre Cinema, dedicado aos bastidores da produção audiovisual e à cultura cinematográfica; e Filmes de Ruptura, que reúne obras que desafiaram convenções e exploraram novas possibilidades narrativas e estéticas. A programação inclui ainda o tradicional CineClubinho, a Sessão Comentada – Pornochanchada, com participação de Fernanda Pessoa, e algumas sessões especiais apresentadas.
A edição 2026 da Mostra coloca em diálogo diferentes gerações, linguagens e perspectivas do audiovisual. “Desde a primeira edição, em 2023, a curadoria investiga como os filmes refletem a própria linguagem cinematográfica, seja ao abordar o cinema como tema, seja ao romper convenções narrativas e estéticas. Nesta edição, ampliamos esse olhar para obras que desafiam formatos e perspectivas, entendendo que, se há amor ao cinema, é porque os filmes atravessam pessoas. Transgredir também é uma forma de preservar”, observa a equipe de curadores.
O evento abre no dia 9 de setembro, às 20h, no CineSesc, com A História dos Documentários: Introdução de Mark Cousins, exibido com grande repercussão em Cannes e inédito no Brasil. O diretor, conhecido por obras como A História do Cinema: Uma Nova Geração, também presente na programação da mostra, traça um amplo panorama da evolução do cinema documental, revisitando filmes fundamentais e resgatando obras pouco conhecidas. Ao longo do percurso, Cousins revela como o documentário se consolidou como uma importante ferramenta para observar, interpretar e compreender o mundo em que vivemos. A sessão é gratuita, com retirada de ingressos uma hora antes, sujeita à lotação.
No eixo Filmes sobre Cinema, a seleção reúne produções metalinguísticas que exploram a própria linguagem audiovisual para criar possibilidades narrativas ou questionar convenções estabelecidas. Entre os destaques estão Arquivo Vivo, de Vincent Carelli e Ana Carvalho; Os Diários de Ozu, de Daniel Raim; Filmar ou Morrer, de Lúcia Nagib; Para Vigo Me Voy, de Lírio Ferreira e Karen Harley; Milton Gonçalves, Além do Espetáculo, de Luiz Antonio Pilar; Cinéma Laika, de Veljko Vidak; Fernando Coni Campos: Cada Um Vive Como Sonha, de Luis Abramo e Pedro Rossi; e A Negação do Brasil de Joel Zito Araújo.
No campo da ficção, o recorte apresenta diferentes maneiras de pensar o cinema por dentro, a partir de personagens, processos e dispositivos. É o caso de Ladrões de Cinema, de Fernando Coni Campos, abordagem metalinguística e inventiva sobre o próprio fazer cinematográfico; Na Teia da Aranha, de Kim Jee-woon, que mergulha no caos de uma produção audiovisual; e Amador, de Krzysztof Kieslowski.
Completam a seleção A Noite Já Está Partindo, de Ramiro Sonzini e Ezequiel Salinas, que acompanha a vida de um projecionista que transforma um cineclube em casa; Cinema, Aspirinas e Urubus, de Marcelo Gomes, Primavera para Hitler, de Mel Brooks; Morte e Vida Madalena, de Guto Parente; The Watermelon Woman, de Cheryl Dunye; A Divina Comédia, de Ali Asgari; White Snow, de Praveen Morchhale; e Blow-Up – Depois Daquele Beijo, de Michelangelo Antonioni.
Já no eixo Filmes de Ruptura, o evento traz obras que, em diferentes momentos e contextos, desafiaram convenções narrativas, estéticas e sociais. Entre os destaques estão o surrealismo de Niki de Saint Phalle, em Um Sonho Mais Longo Que a Noite, e de Luis Buñuel, em Um Cão Andaluz e A Idade do Ouro, o registro político de Primárias, de Robert Drew; e a experimentação de Claire Denis em Desejo e Obsessão e o marco do cinema africano A Garota Negra, de Ousmane Sembène.
O público verá clássicos que tensionam os limites da linguagem cinematográfica, como Quando Fala o Coração, de Alfred Hitchcock, Metrópolis, de Fritz Lang, e O Encouraçado Potemkin, de Sergei Eisenstein, que será exibido em dois momentos, o primeiro, com a ambientação musical, inédita no Brasil, criada pela dupla britânica de synth-pop Pet Shop Boys, e o segundo com trilha sonora de 1976, desenvolvida com trechos das sinfonias de Dimitri Shostakovich. Completam o recorte títulos como Eles Vivem, de John Carpenter, que transforma a ficção científica em crítica ao consumismo; As Pequenas Margaridas, de Věra Chytilová; A Mulher Sem Cabeça, de Lucrecia Martel; e Uma Mulher Sob Influência, de John Cassavetes.
O cinema brasileiro também ocupa lugar de destaque na seleção Filmes de Ruptura, com títulos que romperam padrões formais e abordaram questões de identidade, sociedade e representação. Alma no Olho, de Zózimo Bulbul, articula corpo e mímica para refletir sobre corporalidade e (r)existências negras no Brasil; e Limite de Mario Peixoto, constrói uma narrativa marcada por flashbacks e pela fragmentação das histórias de três personagens à deriva.
O evento ainda presta uma homenagem ao aclamado cineasta underground norte-americano John Waters com a exibição de Polyester. A sessão reproduz a experiência criada para o lançamento original do filme, onde o público recebe uma cartela Odorama — semelhante a uma raspadinha — e é convidado a sentir diferentes aromas nos momentos indicados durante a projeção, proporcionando uma experiência sensorial única e divertida.
A quarta edição também homenageia o diretor Fernando Coni Campos com a exibição de Ladrões de Cinema, obra considerada uma das mais originais da cinematografia nacional por sua abordagem metalinguística e inventiva sobre o próprio fazer cinematográfico e do documentário Fernando Coni Campos: Cada Um Vive Como Sonha, de Luís Abramo e Pedro Rossi.
Entre as atrações especiais, a Sessão Comentada de Histórias que Nosso Cinema (Não) Contava, com a participação da diretora Fernanda Pessoa, em um panorama dedicado à pornochanchada, gênero que marcou uma importante fase da produção audiovisual brasileira e segue despertando debates sobre comportamento, censura e mercado cinematográfico.
As crianças também ganham espaço na Mostra com as sessões do tradicional CineClubinho, que reúne duas animações francesas. Em Maya, Me Dê um Título, o diretor Michel Gondry transforma as sugestões de sua filha em curtas-metragens que combinam imaginação, humor e delicadeza. Já Príncipes e Princesas, de Michel Ocelot, apresenta seis fábulas narradas por meio do teatro de sombras, em histórias que giram em torno de diferentes formas de amor.
Sesc Digital
A Mostra Amor ao Cinema também poderá ser acessada em todo o Brasil pela plataforma Sesc Digital, que disponibiliza de forma gratuita uma seleção especial de oito títulos, também entre clássicos e produções contemporâneas. Entre os destaques estão os documentários nacionais “Humberto Mauro”, de André Di Mauro; “Mazzaropi – O Cineasta das Plateias”, de Luiz Otavio de Santi; e “O Coringa do Cinema”, de Sergio Kieling. A programação online reúne ainda produções internacionais como “Homenagem”, de Shin Su-won; “Fragmentos da vida”, de Wei Shujun; “Meu Nome É Maria”, de Jessica Palud e dois títulos de Chantal Akerman, “Não é um filme caseiro” e “Os encontros de Anna”.
“Com essa realização, o Sesc busca promover experiências de reflexão e apreciação artística e ampliar o acesso a obras de relevância para a constituição de repertório de diversos públicos. Por meio de ações integradas às exibições, a instituição reitera o caráter socioeducativo da mostra; e além disso, ao destacar a afetividade como fenômeno e prática cultural, incentiva a aproximação e interação entre as pessoas a partir de suas relações com as artes, na perspectiva da convivência e do bem-estar social”, afirma Luiz Deoclecio Massaro Galina, diretor regional do Sesc São Paulo.
Os ingressos da Mostra Amor ao Cinema estarão à venda a partir de 26/08, às 19h, nas bilheterias do Sesc São Paulo, aplicativo Credencial Sesc e site centralrelacionamento.sescsp.org.br
Mais informações e a programação completa em sescsp.org.br/amoraocinema.
** A mostra reúne títulos dirigidos por Chantal Akerman, Claire Denis, Mel Brooks, Michelangelo Antonioni, Lucrécia Martel, Krzysztof Kieslowski, Marcelo Gomes, Věra Chytilová e John Cassavetes
** Homenagem a John Waters recria experiência sensorial de “Polyester” com o Odorama
** De 9 a 26 de setembro com sessões presenciais no CineSesc
** De 11 de setembro até 11 de novembro com filmes selecionados para a
plataforma Sesc Digital
Consolidada na programação cultural paulistana, a Mostra Amor ao Cinema chega à sua 4ª edição entre 9 e 26 de setembro, no CineSesc e, online, para todo o Brasil, pela plataforma Sesc Digital. A edição reúne 52 filmes, entre clássicos e inéditos, organizados em dois eixos: Filmes sobre Cinema, dedicado aos bastidores da produção audiovisual e à cultura cinematográfica; e Filmes de Ruptura, que reúne obras que desafiaram convenções e exploraram novas possibilidades narrativas e estéticas. A programação inclui ainda o tradicional CineClubinho, a Sessão Comentada – Pornochanchada, com participação de Fernanda Pessoa, e algumas sessões especiais apresentadas.
A edição 2026 da Mostra coloca em diálogo diferentes gerações, linguagens e perspectivas do audiovisual. “Desde a primeira edição, em 2023, a curadoria investiga como os filmes refletem a própria linguagem cinematográfica, seja ao abordar o cinema como tema, seja ao romper convenções narrativas e estéticas. Nesta edição, ampliamos esse olhar para obras que desafiam formatos e perspectivas, entendendo que, se há amor ao cinema, é porque os filmes atravessam pessoas. Transgredir também é uma forma de preservar”, observa a equipe de curadores.
O evento abre no dia 9 de setembro, às 20h, no CineSesc, com A História dos Documentários: Introdução de Mark Cousins, exibido com grande repercussão em Cannes e inédito no Brasil. O diretor, conhecido por obras como A História do Cinema: Uma Nova Geração, também presente na programação da mostra, traça um amplo panorama da evolução do cinema documental, revisitando filmes fundamentais e resgatando obras pouco conhecidas. Ao longo do percurso, Cousins revela como o documentário se consolidou como uma importante ferramenta para observar, interpretar e compreender o mundo em que vivemos. A sessão é gratuita, com retirada de ingressos uma hora antes, sujeita à lotação.
No eixo Filmes sobre Cinema, a seleção reúne produções metalinguísticas que exploram a própria linguagem audiovisual para criar possibilidades narrativas ou questionar convenções estabelecidas. Entre os destaques estão Arquivo Vivo, de Vincent Carelli e Ana Carvalho; Os Diários de Ozu, de Daniel Raim; Filmar ou Morrer, de Lúcia Nagib; Para Vigo Me Voy, de Lírio Ferreira e Karen Harley; Milton Gonçalves, Além do Espetáculo, de Luiz Antonio Pilar; Cinéma Laika, de Veljko Vidak; Fernando Coni Campos: Cada Um Vive Como Sonha, de Luis Abramo e Pedro Rossi; e A Negação do Brasil de Joel Zito Araújo.
No campo da ficção, o recorte apresenta diferentes maneiras de pensar o cinema por dentro, a partir de personagens, processos e dispositivos. É o caso de Ladrões de Cinema, de Fernando Coni Campos, abordagem metalinguística e inventiva sobre o próprio fazer cinematográfico; Na Teia da Aranha, de Kim Jee-woon, que mergulha no caos de uma produção audiovisual; e Amador, de Krzysztof Kieslowski.
Completam a seleção A Noite Já Está Partindo, de Ramiro Sonzini e Ezequiel Salinas, que acompanha a vida de um projecionista que transforma um cineclube em casa; Cinema, Aspirinas e Urubus, de Marcelo Gomes, Primavera para Hitler, de Mel Brooks; Morte e Vida Madalena, de Guto Parente; The Watermelon Woman, de Cheryl Dunye; A Divina Comédia, de Ali Asgari; White Snow, de Praveen Morchhale; e Blow-Up – Depois Daquele Beijo, de Michelangelo Antonioni.
Já no eixo Filmes de Ruptura, o evento traz obras que, em diferentes momentos e contextos, desafiaram convenções narrativas, estéticas e sociais. Entre os destaques estão o surrealismo de Niki de Saint Phalle, em Um Sonho Mais Longo Que a Noite, e de Luis Buñuel, em Um Cão Andaluz e A Idade do Ouro, o registro político de Primárias, de Robert Drew; e a experimentação de Claire Denis em Desejo e Obsessão e o marco do cinema africano A Garota Negra, de Ousmane Sembène.
O público verá clássicos que tensionam os limites da linguagem cinematográfica, como Quando Fala o Coração, de Alfred Hitchcock, Metrópolis, de Fritz Lang, e O Encouraçado Potemkin, de Sergei Eisenstein, que será exibido em dois momentos, o primeiro, com a ambientação musical, inédita no Brasil, criada pela dupla britânica de synth-pop Pet Shop Boys, e o segundo com trilha sonora de 1976, desenvolvida com trechos das sinfonias de Dimitri Shostakovich. Completam o recorte títulos como Eles Vivem, de John Carpenter, que transforma a ficção científica em crítica ao consumismo; As Pequenas Margaridas, de Věra Chytilová; A Mulher Sem Cabeça, de Lucrecia Martel; e Uma Mulher Sob Influência, de John Cassavetes.
O cinema brasileiro também ocupa lugar de destaque na seleção Filmes de Ruptura, com títulos que romperam padrões formais e abordaram questões de identidade, sociedade e representação. Alma no Olho, de Zózimo Bulbul, articula corpo e mímica para refletir sobre corporalidade e (r)existências negras no Brasil; e Limite de Mario Peixoto, constrói uma narrativa marcada por flashbacks e pela fragmentação das histórias de três personagens à deriva.
O evento ainda presta uma homenagem ao aclamado cineasta underground norte-americano John Waters com a exibição de Polyester. A sessão reproduz a experiência criada para o lançamento original do filme, onde o público recebe uma cartela Odorama — semelhante a uma raspadinha — e é convidado a sentir diferentes aromas nos momentos indicados durante a projeção, proporcionando uma experiência sensorial única e divertida.
A quarta edição também homenageia o diretor Fernando Coni Campos com a exibição de Ladrões de Cinema, obra considerada uma das mais originais da cinematografia nacional por sua abordagem metalinguística e inventiva sobre o próprio fazer cinematográfico e do documentário Fernando Coni Campos: Cada Um Vive Como Sonha, de Luís Abramo e Pedro Rossi.
Entre as atrações especiais, a Sessão Comentada de Histórias que Nosso Cinema (Não) Contava, com a participação da diretora Fernanda Pessoa, em um panorama dedicado à pornochanchada, gênero que marcou uma importante fase da produção audiovisual brasileira e segue despertando debates sobre comportamento, censura e mercado cinematográfico.
As crianças também ganham espaço na Mostra com as sessões do tradicional CineClubinho, que reúne duas animações francesas. Em Maya, Me Dê um Título, o diretor Michel Gondry transforma as sugestões de sua filha em curtas-metragens que combinam imaginação, humor e delicadeza. Já Príncipes e Princesas, de Michel Ocelot, apresenta seis fábulas narradas por meio do teatro de sombras, em histórias que giram em torno de diferentes formas de amor.
Sesc Digital
A Mostra Amor ao Cinema também poderá ser acessada em todo o Brasil pela plataforma Sesc Digital, que disponibiliza de forma gratuita uma seleção especial de oito títulos, também entre clássicos e produções contemporâneas. Entre os destaques estão os documentários nacionais “Humberto Mauro”, de André Di Mauro; “Mazzaropi – O Cineasta das Plateias”, de Luiz Otavio de Santi; e “O Coringa do Cinema”, de Sergio Kieling. A programação online reúne ainda produções internacionais como “Homenagem”, de Shin Su-won; “Fragmentos da vida”, de Wei Shujun; “Meu Nome É Maria”, de Jessica Palud e dois títulos de Chantal Akerman, “Não é um filme caseiro” e “Os encontros de Anna”.
“Com essa realização, o Sesc busca promover experiências de reflexão e apreciação artística e ampliar o acesso a obras de relevância para a constituição de repertório de diversos públicos. Por meio de ações integradas às exibições, a instituição reitera o caráter socioeducativo da mostra; e além disso, ao destacar a afetividade como fenômeno e prática cultural, incentiva a aproximação e interação entre as pessoas a partir de suas relações com as artes, na perspectiva da convivência e do bem-estar social”, afirma Luiz Deoclecio Massaro Galina, diretor regional do Sesc São Paulo.
Os ingressos da Mostra Amor ao Cinema estarão à venda a partir de 26/08, às 19h, nas bilheterias do Sesc São Paulo, aplicativo Credencial Sesc e site centralrelacionamento.sescsp.org.br
Mais informações e a programação completa em sescsp.org.br/amoraocinema.
